JAVIER GARANTO SATUÉ
Javier Garanto Satué (1981- Huesca). Lleva más de 20 años trabajando en el mundo del diseño y el arte, ahora mismo desarrolla su labor de diseñador de producto digital como director asociado en el estudio internacional “frog”.
Trabaja alrededor del arte urbano desde el año 2010. Ha participado en festivales referentes de este ámbito como Pinta Malasaña, Calle Lavapies, Cultura Inquieta de Getafe, festival Asalto de Zaragoza o CREA Alcobendas en el que en el año 2022 obtuvo el primer premio del jurado.
Su último proyecto titulado “Sizigia”, son obras pintadas en acrílico sobre cristal, en las que se puede ver como diferentes capas se superponen y a su vez crean nuevas formas. Utilizando el símil de la palabra “sizigia”, para alinear momentos o experiencias vitales como si de objetos celestes se trataran, y así como estas crean nuevas luces o experiencias conjuntas. view more…
PABLO FERRER GUTIERREZ
Fundador del estudio de diseño mola-studio.es en Madrid, lleva más de 30 años trabajando como diseñador. Centra su energía y pasión en encontrar proyectos en los que seguir creando. Amante del diseño americano de los 70, su pasión por aprender y descubrir le empuja a trabajar la abstracción. Su obra artística tiene en cuenta la importancia del material, su origen, su historia y naturaleza para crear elementos que parecen haber salido flotando de las pantallas de su estudio en 3D para perderse en la abstracción más pictórica. view more…
JUAN GUÍZAR
Se trata de un artista multidisciplinar, que interpreta el mundo de formas variadas; ya sea a través de sus pinceles o del objetivo de la cámara, el grabado o la pintura. La naturaleza que le rodea en sus múltiples facetas y las emociones son las fuentes primitivas de su inspiración.
JOSÉ MARÍA SAN ANTONIO
Estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y se dedica profesionalmente al diseño gráfico. Compagina su interés por el dibujo detallado con la experimentación de técnicas y formatos. Actualmente está explorando la emoción cromática de los espacios mediante la simplificación formal. view more…
KAULIP ÁLVAREZ
Kaulip Álvarez es una artista que investiga mediante diversas disciplinas la implicación emocional del público con sus obras, por eso suele evocar situaciones, recuerdos, miedos, sueños y percepciones que nos atrapan en su onírico mundo. Su iconografía está impregnada de símbolos característicos y está realizada con imágenes luminosas y, aparentemente, inocuas aunque, como saben los lectores de cuentos, no todo es lo que parece.
MARÍA ÁLVAREZ
Su pintura tiene una vocación claramente figurativa. Utiliza el acrílico sobre tela para crear un universo personal a partir de una serie de elementos iconográficos constantes. En sus cuadros cabe destacar la importancia de la composición y la sobriedad del trazo, creando una pintura enigmática y emocional, con una intención más lírica que intelectual.
ANTONIO LLANAS
Formado en Bellas Artes en Granada, Antonio Llanas hace pintura en gran formato con campos de color y etéreas formas geológicas, geométricas, flotantes y sugerentes.
NONI ZHANG
La inspiración de Noni surge de su propia historia y del entorno que le rodea. Sus vías de expresión son la fotografía, la pintura y la escultura. El centro de su obra son las lineas puras a las que añade un elemento disruptivo. view more...
FERNANDO GARCÍA DEL REAL
Su actividad artística se centra ahora en la técnica del collage digital. Utiliza el mismo principio tradicional: ensamblar elementos aparentemente dispares para formar un todo unificado. Sustituye las herramientas de trabajo, las tijeras y el pegamento, por el ordenador y el software. view more...
SAMUEL NIETO
Las ciudades de Berlín y Nueva York marcaron a este artista que en la actualidad trabaja en un proyecto sobre madera. Las líneas son el centro de su obra; a veces de forma ordenada, otras caótica. Firme defensor del Arte para el Pueblo, Nieto es un artista de lo orgánico que prioriza el acrílico y marcadores para las piezas de madera.
ALEJANDRO OLEA
Una mirada diferente de la naturaleza en lugares fronterizos con la civilización. Su fotografía es una huida del ruido de las ciudades hacia el silencio y la calma. Olea es un defensor de la belleza oculta de lugares corrientes que resisten a la acción de la mano del hombre. view more...
SARA JANINI
Sara Janini une pulso, mirada y emoción en cada uno de sus disparos. Fotógrafa del mundo, de grandes viajes y pequeñas historias universales, salta de continente en continente para mostrarnos sus instantáneas como un espejo de nuestro alma.
Sus imágenes llevan 20 años ilustrando reportajes de los medios más importantes de nuestro país. view more...
JOSÉ R. PLATÓN
Profundiza en el paisaje y el hombre a través de las estaciones, siempre con la pretensión de relacionar la fotografía con disciplinas tan conectadas entre sí como la pintura, la música clásica y el diseño. Es un juego fotográfico en el que se aplican sólo técnicas directas. view more...
FERNANDO SUÁREZ REGUERA
En todo viaje como momento de acción se crea una incertidumbre ante los hechos que están por llegar, igual que en el proceso de realización de una obra un creador se encuentra envuelto en una duda permanente.
IVÁN LARRA
Me interesa el cuerpo femenino y su representación, me interesa la historia, las ruinas… Con estas piezas en bronce no pretendo elaborar ningún discurso ni establecer ningún relato acerca de lo femenino, simplemente intento dar materialidad a un gesto, a una actitud, crear figuras evocadoras como aquellas con las que las mujeres han iluminado el Mundo.
MANUEL GALÁN
Nacido en Segovia, es un artista interdisciplinar con maestría industrial en metales que desarrolla su carrera como interiorista publicitario para terminar sumergiéndose en el mundo del arte y desarrollar una visión creativa propia. Experimenta con estos materiales cotidianos para encontrarles otro sentido que le permite expresar y desarrollar una inquietud que siempre ha tenido. “La búsqueda del alma, el privilegio de expresar y la emoción de encontrarla.”
MIRTA ROJO
Se ha forjado en la cantera de los fotógrafos de revista, una experiencia que ha marcado su pulso de la realidad. Sus retratos reflejan la esencia de la identidad humana que se esconde tras múltiples formas. Y la fuerza del disparo de su cámara se entremezcla con la sutileza del ojo que enfoca en una combinación ganadora que revela su sello personal.
LUCÍA ANTEBI
Su fotografía refleja realidades distintas a las habituales bordeando la fina línea que separa lo natural de lo artificial. Antebi pone el foco en lugar que ocupa el ser humano en esta frontera y el conflictivo rol que le toca jugar, a medio camino entre ambos. Es autora del trabajo editorial “Todas Direcciones” junto a cinco autores más.
JESÚS GÓMEZ FERIA
El trabajo de Feria aúna lo mejor de la fotografía y del periodismo. Este proyecto habla de ello, de las imágenes que hace posible el fotoperiodismo cuando la actualidad se toma un respiro. El fotógrafo las rescata del olvido y de la urgencia que imponen el papel y la tinta del diario.
LLANOR ALLEYNE
Nacida en Barbados y criada en Nueva York, esta artista explora la esencia femenina a través de la pintura y la fotografía. Es un trabajo que rompe con las convenciones del collage moderno con el uso de pinturas originales abstractas y una gran variedad de materiales que incluyen el papel y el mylar. El resultado es una obra colorida íntimamente relacionada con el mundo de la mujer y su proyección en la naturaleza.
CAMINO LÓPEZ
El dibujo a mancha, los colores, su transparencia, su sutileza, el recorrido del agua,las huellas que deja, sus texturas. Descubrir la acuarela ha supuesto para mí un punto de inflexión a todos los niveles. Trato de entenderla y de dejarme llevar por ella. Elementos de la naturaleza, paisajes imaginarios y algunos retratos ilustran este proceso de aprendizaje.
RAFAELA GÓMEZ-CASERO HERRERA
Su trayectoria en Artes Plásticas esta fundamentalmente dedicada al campo de la fotografía, dejando algunos paréntesis dedicados a la pintura, las artes escénicas y las “performances”. En 2001 funda junto a María Creo y Charo Santasmarín la Companía de Teatro Femenino Singular.
ANA MARTÍNEZ FERNÁNDEZ
Soy una artista a la que le gusta experimentar con diferentes materiales y sujetos. Siempre tratando de reflejar la luz, las sombras, el ambiente y la atmósfera de los lugares en los que he vivido o he viajado. Me interesan, por igual, la pintura figurativa; el paisaje , el retrato que la pintura abstracta. Para mí, pintar es mucho más que dibujo y color; es acerca del material del que se componen estos; la impronta, la huella que crean, tiene un sentido y una finalidad. Mis cuadros son una mezcla de realidad y ficción.
ISABEL CLAVELL
Inició su carrera como diseñadora de moda a finales de los años 80. Entre texturas, tejidos, colores, patrones y maniquíes desarrolló su vena creativa. En 2015 sintió la enorme necesidad de plasmar su forma de ver y entender el mundo a través del lienzo, de forma completamente autodidacta. Clavell observa y plasma en sus obra la realidad cotidiana desde su particular punto de vista.
NATALIA AUFFRAY
Su pintura se desarrolla con 3 constantes: bodegones, abstrACCIONES y seres. Artista multidisciplinar, incluye herramientas diversas como agujas y telas, naturaleza intervenida y apuntes a través de una cámara para traducir el mundo y convertirlo en un lugar habitable.
